一目了然

专家评级

优点

• 干净且超高效的工作流程
• 非常适合现场 DJ/EDM 表演和声音创作
• 提供大量效果、声音和乐器

缺点

• 陡峭的学习曲线
• 可以使用更多配置选项。
• 昂贵

我们的结论

Live 简洁的界面和巧妙的工作流程最大限度地减少了对创作过程和性能的干扰。版本 11 的新功能是伴奏和链接轨道编辑，这使其对传统录音室录音更具吸引力。 MPE 支持、新内容和一系列受欢迎的调整使交易变得更加甜蜜。它有时需要它，因为 Live 比苹果亏损的 Logic 贵得多，Logic 做着同样的事情，甚至做得更多，即使不是那么优雅。

Apple 功能齐全的 Logic Pro 软件凭借庞大的功能集和以相对实惠的 200 美元价格来说，这是理所当然的。然而，与几乎所有数字音频工作站 (DAW) 一样，Logic 遵循的设计更多的是为工作室和音频工程师提供服务，而不是为创意人员提供服务。另一方面，Ableton Live 是一款由音乐家为音乐家设计的 DAW，可能更适合普通 Mac 用户，音乐类型。

Logic、Pro Tools 和 Cubase 等程序的历史可以追溯到 20 世纪 80 年代。 Ableton Live 是一个相对较新的产品，出现于 2000 年左右。顾名思义，Ableton（公司）最初设计 Live 的目的是为了现场表演和使用音频样本快速创作。

OS X 上 Live 的早期版本。时至今日，它仍然很容易识别，而其他版本则不然。

值得赞扬的是，Ableton 最初的专注设计非常准确，即使经历了二十年的改进和新功能，它仍然保持了大部分独特和原始的风味。外观已演变为内敛时尚，但仍然具有辨识度。有些人喜欢它，而另一些人则需要后天养成的品味。

在版本 11 中，Live 已经成熟为可以在录音室中合理使用的 DAW。但首先也是最重要的是，它仍然是由艺术家创建的工具。

功能和界面

Live 曾经的独特之处在于它如何将音乐素材划分为”剪辑”，从乐器样本到 MIDI 序列，再到完整歌曲。此方面已被其他 DAW 复制。

Ableton Live 11 处于会话模式。从左上角顺时针方向：媒体浏览器、剪辑启动器、混音器以及包含乐器和效果的详细视图。

在 Live 的会话模式（如上所示）中，剪辑可以单独启动（每个轨道一个）或跨轨道分组启动。这非常适合 DJ 或现场表演（您可以在剪辑播放时编辑和创作），并且可以作为作曲家的快速而肮脏的编曲工具。竞争的 DAW 具有类似的功能，但在我看来，Live 的实现仍然是最引人注目的。

会话视图中 Live 11 剪辑启动器的特写。请注意播放按钮和用于启动整行剪辑的场景按钮。

Live 从第一天起就采用了传统的、基于曲目的时间线（编曲视图）。轨道头位于右侧（页脚?），这有点不标准，但其他 DAW 的用户不会很快适应。

您可以使用 Tab 键在”Session”和”Arrangement”视图（共享相同的轨道布局）之间切换。剪辑对于每个播放视图都是专有的，但可以通过拖放、Command-C 等轻松在它们之间复制。

Ableton Live 的 Arrangement 视图的特写。

Live 也是第一个放弃曾经盛行的多文档界面的 DAW，多文档界面是一堆”窗格”的子窗口，它们适合主窗口，没有重叠。如果您曾经不得不在一堆虚拟（软件）乐器中寻找，您会很感激的。

有许多通常隐藏的窗格可以从两个视图访问：内容浏览器（文件、FX、声音、样本、曲目等）；用于将 MIDI 凹槽应用于 MIDI 或音频剪辑的凹槽池；帮助窗格，概述时间轴上的内容；文件/项目经理；当然，还有音频和 MIDI 编辑器。

Ableton Live 的 MIDI 编辑器。

音频和 MIDI 编辑器、乐器和效果共享底部窗格。选择剪辑时，会出现相应的编辑器，选择轨道时，您会获得乐器和效果。

Live 在将乐器和效果组合到鼓、乐器和效果”机架”中时特别灵活。将它们组合、堆叠、使用”链”在它们之间切换，并将各种参数分配给宏控制以供实时使用。声音创作（发明你自己独特的声音）的可能性是无限的。整个过程与 Ableton 自己的硬件推送控制器连接。

Ableton Live 的详细视图在选择剪辑时显示编辑器，在选择轨道时显示乐器和 FX。

至于音频编辑，Live 从早期就具有音频拉伸功能，并且它无疑是主要 DAW 中最容易实现的。 Command-A/Command-I/Command-U，您的音频文件将量化为当前值（1/4 音符、1/16 音符等）。

Live 11 的音频剪辑编辑器。高可见度芥末色标记用于在俱乐部有时会遇到的困难照明条件下拉伸或时间对齐音频事件。每个标记都位于程序检测为瞬态或音符/和弦/声音的最响亮部分的位置。

您还可以简单地将 Groove 拖放到剪辑上以对其进行量化。瞬态标记又大又明显，可以在演出中可能遇到的具有挑战性的照明条件下轻松识别。如果您只想纠正一个严重迟到的音符，或者如果您需要调整整个时间偏差的演奏，则可以轻松手动操作标记。

没有 ARA/ARA2（音频随机访问）集成，因此您无法使用 Melodyne 进行音调操纵。通过在编配视图中分割剪辑并使用以音分（半音的 1/100）为单位的失谐功能，可以进行音高操纵。不理想，但适合到处进行奇数修正。

Ableton 支持第三方乐器和效果器（AU、VST2/3），但也附带了许多自己的乐器和效果器（取决于版本 – 见下文），它们无缝集成到软件界面中。

可扩展、可方案

Live 的可扩展界面是另一项突破性功能。一切都被渲染和/或一个简单的可拉伸位图，因此您可以根据需要将元素和文本设置为小或大。 Bitwig、Tracktion 和其他人也这样做，但Live是第一个。

一般来说，一切都是在快速且容易识别的情况下创建的 – 如果正如我所提到的，如果您在舞蹈俱乐部等困难的环境中演出，那么这真是一件幸事。对于任何有视力问题的人来说，缩放也很有用。

Live 11 以 100% 缩放和 200% 缩放播放同一首歌曲。您还可以全屏运行程序以重新占据菜单占用的空间。

值得注意的是，您可以全屏运行 Live 以重新占据主菜单通常使用的空间。当您需要时，将鼠标移至屏幕顶部即可显示该菜单。 Live 还支持不同的配色方案，Live Themes 2.0 提供了第三方在线方案/主题生成器。

11 点新闻

对于尖端键盘演奏者来说，一项巨大的新功能是极大改进了对 MIDI 和弦表达 (MPE) 的支持。 MIDI 是音乐设备的数字通信协议，最初遵循严格的单通道/单乐器模型。 MPE 采用了原来的 16 个通道，并重新分配它们在单个乐器上的使用，允许每个音符使用相应通道的表达数据（弯音、调制、触后压力等）。 Live 以前需要在 16 个不同的轨道上进行录制才能捕获和编辑 MPE，而现在只需要一个。请参见下图。

Ableton Live 11 的 MPE 编辑。如果您喜欢 Seaboard 或类似音乐，Live 现在可以满足您的需求。

MPE 为独奏键盘演奏者提供了巨大的演奏可能性，因此我提到了尖端技术。听的比说的好，您应该看看这个精彩的演示视频。请注意，MPE 现在是最新 MIDI 2.0 规范的一部分。

Live 中的两个新功能使该软件真正适合工作室使用：伴奏通道和链接轨道编辑。伴奏是通过组合多个片段的最佳部分来创造”完美”的表演。以前在 Live 中，您必须使用不同的曲目或相当聪明但点击密集的解决方法来进行合成。现在您拥有了通道或子轨道，您只需滑动其中的一部分即可在播放轨道中创建”完美”镜头。对于多麦克风录音，您可以链接单独的轨道和通道，以便在所有链接的材料上执行最常见的编辑。编辑也是锁相的，即极其精确。

不同寻常的是，您可以使用 MIDI 轨道以相同的方式进行合成。它有点像 Logic 的轨道版本，但没有额外的麻烦。手感不错，Ableton！

Ableton Live 11 的音频合成。您可以使用

执行相同的操作

Live 11 现在支持与外部源匹配的节奏，即您可以让 Ableton Live 与真正的鼓手一起及时演奏。以前，您只能使用速度轨道或将现有轨道定义为主轨道。

还提供了新的内容包，包括来自重量级 Spitfire 样本库的铜管和弦乐四重奏，以及其他内容包已更新和改进。许多改进的或新的 FX（包括我最喜欢的混合混响）结合了卷积（使用真实空间或设备的模型）和经典的人工混响。

频谱显示对于版本 11 来说是一件大事，它出现在多种效果中，包括新的延迟和谐振器。宏控制从 8 个增加到 16 个，并且可以保存为可立即切换的预设。

MIDI 编辑器现在能够折叠到带有突出显示的音阶，因此您可以轻松绘制音符，而不会偏离剪辑的基本和声结构。您现在还可以绘制不同音高的音符，而不仅仅是一行相同音高的音符。

Live 一直有少量的随机性，您可以通过 MIDI 凹槽应用这些随机性，但该公司在版本 11 中全力以赴地实现了这一概念。 MIDI 剪辑中不仅有一个新的速度随机函数，还有注释概率——一个音符是否会被演奏。这些附加功能有助于减轻 MIDI 剪辑听起来机器人般的感觉。在 Ableton Live 11 中还有其他随机洒水的表现形式。

通过多剪辑编辑，您过去可以选择多个剪辑，查看组合内容，但一次只能编辑一个剪辑的注释。现在您可以同时编辑所有选定剪辑的注释。然而奇怪的是，音符力度（敲击琴键的力度）仍然是根据每个剪辑进行编辑的。希望 11.1 能有所改变。

一些用户还希望有一天您能够一起编辑 MIDI 和音频剪辑。这可能听起来很奇怪，但它对于将虚拟乐器 (MIDI) 与录音同步非常方便。

Ableton Live 11 的多剪辑编辑现在允许您同时编辑所有选定剪辑的注释。编辑窗格顶部的彩色条指示注释来自哪个轨道和剪辑。

主要的新功能非常好，但两个小调整实际上说服了我放弃 Live 10 为 11。按”C”键现在可以启用或禁用当前轨道进行录音，如果您在开始输入数字时在 MIDI 编辑器中选择音符时，它会改变其力度。当我调整较弱的键盘或鼓演奏时，后者与随机速度功能相结合可以节省大量时间。使用 Command-Up/Down 来更改音符选择也是一个很酷的添加。

英特尔上的性能

Live 有点占用 CPU。音频扭曲基本上是始终开启的（您可以为单个剪辑启用/禁用它），并且允许您加快和减慢歌曲的速度，而无需太多的操作。此外，对于现场表演，在执行其他操作时，现场回放必须无故障。考虑到这些限制，Live 表现得相当好，谢谢。

事实上，如果项目主要是音频，我可以在 2011 款 MacBook Air 上使用 Live 进行管理。如果您是那种每个通道都必须有 43 种乐器和效果的类型，那么……使用 Return 轨道（Logic 中的总线），或者考虑简化您的方法。

Ableton 的 Push 2 Live 控制器/硬件接口。

根据我的经验，Live 听起来和其他 DAW 一样好。我对每一个主要的 DAW 进行了盲测，并使用相同的插件，它们听起来都很棒，更不用说几乎相同了。 Live不同寻常的外观和对音质的感知之间一定存在某种关联，因为Live的音质经常受到质疑。坦率地说，担心任何现代 DAW 产生的音频质量都是浪费时间。

M1 支持吗?

我在 M1 Mac mini 上通过 Rosetta 2 尝试了 Live 11，界面和加载时间都非常快 — 真是令人高兴。然而，在播放过程中，Live Demo 歌曲的 CPU 使用率约为 30% 到 35%，而我的旧版 2015 Core i5 iMac 上的 CPU 使用率仅为 25% 左右。这比 Live 10（直到最近的测试版）好很多，并且取得了相当大的成就，但几乎没有展示 M1 的功能。

我询问 Ableton 是否有计划重新编译（并在必要时重新编码）Live 以原生支持 M1。该公司基本上不予置评。然而，我对他们认为，任何销售 Mac 程序而不进行移植的公司都必须是疯了，而 Ableton 向我保证，这是相当理智的。基本上，如果 ARM 移植在不久的将来不会出现，你可以把我的体毛染成绿色，并叫我 Kermit。我最多给它一年。可能要早得多。

RTFM 和尼特

如果您习惯了其他 DAW，Live 可能并不总是显得直观。很多事情的处理方式都不同。如果你在现场表演的背景下思考它，大部分都是有道理的，而且有些方法非常聪明。其他时候他们只是很聪明。有时，它们会无缘无故地奇怪。

你越早停止尝试让 Live 符合其他 DAW 的方法，你就越早开始欣赏疯狂背后的方法并变得富有成效。我强烈建议您在开始之前仔细阅读用户指南。

当然，我有一些抱怨。例如，Ableton 的键盘快捷键就非常讲究；它们的数量不够，而且只能部分由用户定义。因此，我对新的轨道布防/撤防和音符选择快捷方式感到高兴。

我经常拿着乐器，并且不想扭曲我的手来适应复合击键，例如 Shift-Command-L，因此我使用 Keyboard Maestro（以及 Windows 上的 AutoHotKey）。提示：充分利用数字键盘和功能键，因为当您尝试重命名曲目或输入数据时，这两个程序都无法识别。

整个程序中还存在微小的行为不一致，例如在 MIDI 编辑器中使用 Shift 而不是 Command 修饰键来选择多个不连续的音符；双击打开但不关闭的项目；等等

由于本文中的大多数屏幕都显示很多内容，我想我应该添加一个显示它实际上有多干净的内容。这就是我大部分时间保持界面的方式。提示：您可以通过将捕捉值增加到多于屏幕上可见的条数来隐藏垂直网格线，例如32/1。我希望你能把它们和水平线一起关掉。

然而，我最关心的是增加复杂性和视觉混乱。随着功能集的不断涌现，菜单越来越长，各种功能的视觉反馈也越来越多。该界面仍然是一个宝石，但滑坡……我的希望是更深层次的用户配置选项。 Ableton 走自己的路。为此点赞。我们拭目以待。

并不便宜

Logic 的价格仅为 200 美元，是迄今为止世界上最具价值的 DAW，而 Live 则是，呃……更值得考虑的购买。有一个诱人的 99 美元 Intro 版本，但 16 轨/16 场景的限制就是这样。我设计了 16 个轨道录音机。如果你明白我的意思，24 首曲目打开了世界。

价格较高的 449 美元标准版可能是大多数用户的入门点，因为它没有限制并且包含大量效果和乐器。

完整的 749 美元套件又增加了一大堆东西，包括有吸引力的附加功能，例如完整的多采样器； Max for Live 编程/插件开发环境及其乐器和效果；和 CV（恒压）支持模块化合成器人群。

Ableton 的比较图表将帮助您确定哪个版本最适合您。升级成本通常只是不同口味之间的价格差异，因此您可以从较低的价格开始，然后逐步升级，无需额外付费。

底线

对于艺术家和表演者来说，Ableton Live 是迄今为止最好的 DAW——一旦您掌握了它。最初这可能是一个视觉和操作挑战，特别是如果您来自传统的 DAW（例如 Logic、Cubase 或 Pro Tools）。我尝试了大约三次才成功。

无论是否动动，它都是现场表演和快速表达想法的王牌，而在声音创作和修饰方面唯一可以与它相媲美的 DAW 是 Bitwig.虽然版本 11 非常适合工作室使用，但它可能不会成为大多数工程师的首选。

令人高兴的是，您不必相信我的话 – 目前提供90 天试用。我建议您仔细研究一下，无论您的音乐倾向或当前 DAW 偏好如何。但在此之前，请再次阅读用户指南。活着就不一样了。它充满了即使是有经验的用户有时也不知道的东西。

注意：虽然 Live 是现代第一个流行的基于剪辑的作曲家，但这个概念可以追溯到 Atari ST 时代和 Eric Amere 的 RealTime。该程序还允许在其他人播放时编辑 MIDI”短语”（也称为剪辑），尽管是在单个轨道上。